PERFORMER

MEMBRANA: PRÁCTICAS DE LO COMÚN

Estreno en CEINA 2022 Dirección: Poly Rodriguez

Performer en investigación y creación interdisciplinar que indaga en la improvisación como práctica dancística descolonial guiada por el campo de preguntas en torno al devenir ecológico. Desde su dimensión corporal, vibrante y virtual se explora en la práctica de improvisación y  el sentido háptico, entendiendo la noción de membrana como una frontera porosa y permeable que habilita diferentes registros del tacto.

Membrane: practices of the common. Premier at CEINA, 2022 Director: Poly Rodríguez

I was a performer for the research and interdisciplinary creation “Membrane…”, which interrogates improvisation as a decolonial dance practice, lead by questions about ecological futures. The bodily dimension of this work, explores vibrancy and virtuality throughout improvisation and touch, understanding the notion of membrane as a porous and permeable barrier that allows for different forms of touch.

SALA DE ESPERA

Estreno en Sala Isidora Zegers 2022 Dirección: Daniela Marini- Gabriela García de Cortázar

Performer en proyecto que  aúna arquitectura y danza para explorar las posibilidades de los cuerpos en los espacios de la espera, a través de una pieza coreográfica desarrollada a la manera de un roman feuilleton. El proyecto, a través de la especulación arquitectónica y la creación coreográfica, cuestiona el carácter infra-ordinario de las salas de espera y elabora sobre el potencial, no sólo creativo, sino que también público y social, que tiene la espera en los distintos espacios de la ciudad pandémica contemporánea.

Waiting Room. Isidora Zegers Auditorium 2022 Directors: Daniela Marini – Gabriela de Cortázar

I performed in the “Waiting Room” project, which brings together architecture and dance, exploring the possibilities of bodies in the spaces of waiting, through a choreographic piece developed in the style of a roman feuilleton. This project questions the under-ordinary character of waiting rooms, and using architectural possibilities and choreographic creation, it also brings to light the creative as well as public and social potential of the act of waiting in the different spaces of the contemporary pandemic city.

PAJARO CANTOR: DESPEDIR ES DIVINO

Estreno en Santiago en OFF 2022 Dirección: Compañía Pájaro devino

Performer en puesta escénica de teatro inmersivo basado en el rito del velorio de los angelitos, tradición popular del sur de Chile.

Singing Bird: Farewells are Divine. Premier at Santiago OFF 2022 Direction: Pájaro Divino Company

I performed at the showing of this immersive theater experience, which was based on the wake rite of Little Angels (Los Angelitos), which is a popular tradition in the South of Chile regarding the death of infants and small children.

DESMEMBRAR

Dirección: Andrea Jert Bustos-2020

Performer invitada a explorar y ampliar experiencias en torno a la imagen de la herida/cuerpo abierto.Una existencia material. Líneas, planos y puntos presentes toman forma, volumen y grosor de un cuerpo que se compone de órganos y ortopedias inorgánicas; invita  a recorrer y nombrar su singularidad, los pliegues, los diferentes planos y organizaciones de su anatomía compuesta de movimientos, gestos que lo desbordan en un diálogo con lo que le atraviesa: texturas, palabras y consignas, en una ciudad donde convergen múltiples tiempos y relatos.

Dismember. Direction: Andrea Jert Bustos, 2020

I was invited as a performer to explore and expand experiences on the image of the open wound/body as material existence. Lines, spaces, and dots become shapes which evoke the volume and width of a body composed by organs and inorganic orthopedics. It invites to name and to travel through its singularity, its folds, its different spaces, and organizations of its anatomy made up of movements and gestures that overflow in a dialogue with the elements that cut through it: textures, words and slogans, in a city where multiple temporalities and stories converge. 

INSURGENCIAS AFECTIVAS

Dirección por el realizador escénico Silvio Lang (Argentina) 2017 Teatro Antonio Varas

Performer en laboratorio creativo que se pregunta ¿Cómo es crear narrativas escénicas desde lo que afecta y organiza las relaciones de nuestros cuerpos? Hay cosas que nos pasan, que el “realismo capitalista” no puede capturar, y por eso hay insurrecciones en todas partes del planeta. En el diagrama social hay saberes (modos de hablar y de ver) y poderes (relaciones de fuerzas), pero, también, algo más: hay afectos. Los(as) artistas trabajan como sensores de esos campos afectivos del presente donde el poder actúa. La práctica artística nos posiciona como “precursores oscuros” de lo que nos afecta a todos(as). De esta manera, nos instituimos como “máquinas de guerra” de los devenires políticos de la manada.

Affective Insurgencies. Director: Silvio Lang (scenic creator, Argentina), 2017 Antonio Varas Theater

I participated as performer in this creative workshop which posed the question: How is it to create scenic narratives from that which affects and organizes the relations within our bodies? There are things that happen to us, that can not be captured by the “capitalist realism”, and because of this there are insurrections in every part of the planet. In the social diagram there are knowledges (forms of seeing and speaking) and powers (force relations), but also, something more: there are affections. The artists worked as sensors for those affective realms of the present, which is the place where the power acts. The artistic practice positions us as “dark precursors” of what affects all of us. In this way, we institute ourselves as “war machines” of the political becoming of the pack.

CUERPO DE LA LETRA: CLANDESTINIDAD Y RESISTENCIA

Dirección por la coreógrafa Paulina Mellado y la artista visual Verónica Troncoso Fondo Cultura 2017
Estreno en GAM

Performer en obra de danza contemporánea y artes visuales inspirada en textos de resistencia a la dictadura en Chile.

 

 

 

 

The Body of the Letter: Forced Illegality and Resistance. Direction: Paula Mellado (choreographer) and Verónica Troncoso (visual artist) Culture Grant 2017 (Chile) Premier at GAM

I performed in this contemporary dance and visual arts work, which is inspired in texts of resistance during the time of Pinochet’s dictatorship in Chile.